La destruction finale

Il y avait tout. Un solide casting, une belle BO, une photographie ravissante et une intrigue intéressante. Qu'en ont-ils fait ? Pas grand chose...

Plus que pas grand chose, car ils suffit de dépasser quelques épisodes pour avoir le sentiment de s'ennuyer. Ça devient long et l'excitation des premiers épisodes s'envolent. L'intrigue est fade et tourne en rond. Les romances (principale et secondaire) sont inintéressantes.

Je suis tellement déçue que je n'ai même pas grand chose à redire dessus. Je l'attendais vraiment et en fin de compte, c'est tombé dans les abysses.

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Brume fascinante en 4 temps...

Est-ce que je peux dire que j'ai (désespérément) aimé 4 Minutes ? J'espère, parce que c'est le cas. Étonnamment, j'étais dans un brouillard la plupart du temps, mais il y avait une fascination qui se dégageait de là… J'étais hantée par l'histoire.

Le casting était exceptionnel ! Honnêtement, Bible Wichapas Sumettikul devait avoir une pression assez importante. Il devait faire oublier son ancien personnage, Vegas. Cela n'a pas dû être facile, mais il a su s'approprier son personnage de la meilleure des façons. C'était un personnage curieux, parfois hésitant, mais avec une certaine attraction. Bible était superbe.
Je suis désolée pour Build qui devait incarner le rôle, mais je suis plus qu'enchantée d'avoir découvert Jes Jespipat Tilapornputt en tant que Tyme. Et cela au point de me donner envie de découvrir la version thaïlandaise de "What's Wrong with Secretary Kim?". S'il manque un chouïa d'expressions, je l'ai trouvé entraînant et plutôt convaincant en tant que médecin.
Bien sûr, Fuaiz Thanawat Shinawatra ne fait que confirmer son talent après DFF dans le rôle de Tonkla. Et bon sang, quel personnage ! Et quelle interprétation ! Il n'a que 18 ans, mais il n'a rien à envier aux plus âgés, au contraire, il pourrait presque leur donner une ou deux leçons (je ne plaisante qu'à moitié). Il y a eu quelques débats sur les scènes intimes et le fait qu'il soit jeune, mais il est majeur et surtout, c'est un acteur.
Évidemment, Bas Asavapatr Ponpiboon était un bonbon pour mes yeux (crush assumé). Derrière son joli visage, j'aime l'acteur et son personnage. Korn était attirant, sans jamais devenir un cliché du bon gars qui passe du côté obscur. Au contraire, son personnage était une surprise constante, tant dans ses gestes que ses émotions. Tonkla et Korn m'ont malmené jusqu'au bout et j'étais toujours là pour en redemander.
Pour finir, la moustache ça change un homme. JJay Patiphan Fueangfunuwat était superbe dans la peau de Win, le flic qui mène son enquête et doit accuser quelques corruptions au passage et avec un pantalon. Je l'avais trouvé intéressant dans DFF, cela dit, il n'est que meilleur ici.
Le reste du casting était tout aussi bon. Quelques caricatures ici et là, mais rien qui ne vaille la peine de s'offusquer non plus.

Les romances ne sont pas un quota à remplir, Be On Cloud semble l'avoir compris. Plutôt que de nous vendre des scènes sans âme, les romances alimentent l'histoire et explorent les sentiments des personnages. Le sexy étant la cerise sur le gâteau.

D'ailleurs, une des choses que Be On Cloud semble faire différemment, ce sont les couples. Fuaiz et JJay étaient géniaux dans DFF, n'est-ce pas ? Et bien ici, ils sont tout aussi bons, tout le monde s'attend à ce que le ship file droit devant, et pourtant… J'apprécie ce changement. Même si l'idée de "couple d'écran" ne me rebute pas complètement, j'apprécie de voir les acteurs avec des partenaires différents, cela apporte de la nouveauté et de la surprise. On sort des pré-requis du BL thaïlandais depuis ces quatre dernières années.

L'histoire est un épais brouillard du début à la fin. Je n'ai pas voulu revoir le drama tout de suite, mais dans quelques semaines/mois, je le ferais pour qu'il répondre à certaines questions encore en suspens. En réalité, c'est assez surprenant de voir que ce que j'avais reproché à Absolute Zero ne m'a pas dérangé ici, au contraire ! Ce brouillard dégageait une sorte de fascination. Pour moi, l'histoire repose sur des réalités alternatives, couplées aux quatre nobles vérités bouddhiste. Le cycle se répète, malgré une confusion constante dans la temporalité.
Beaucoup le compare avec KinnPorsche. Bien que la société de production soit la même, je ne lui trouve aucun point commun. Pour moi, 4 Minutes n'est pas un c/c de KP. Il possède son histoire, ses personnages, son ambiance et sa propre identité.

En bref, 4 Minutes n'est pas au goût de tous, mais il est un projet rafraîchissant dans le BL avec son scénario brumeux, mais intrigant. Il le doit également à son excellent casting, sa photographie soignée et son ambiance maîtrisée. Sans aucun doute l'un des meilleurs drames de 2024.

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Comédie romantique et historique sans chichi, mais...

Une assassine douée se retrouve amnésique et devient proche du General Yan, celui qu'elle devait assassiner. D'ennemis à amants, c'est aussi l'histoire d'un passé commun...

Zhao Zhao Yi (FL) était amusante dans son rôle et convaincante en tant qu'eunuque. Cependant, en plus d'être amnésique, elle a aussi perdu ses capacités intellectuelles. Je ne comprends pas les scénaristes qui ne parviennent pas à créer un personnage sans souvenir tout en ayant encore les neurones actives. Les premiers épisodes sont longs pour cette raison, mais au fil du temps, on s'habitue alors que le personnage progresse. Cependant, elle recouvre la mémoire beaucoup trop tard (fin de l'épisode 22 (sur un format de 24 épisodes)). Cela dit, Zhao Zhao Yi était pétillante dans son rôle.

Wang You Shuo (ML) était tout ce qu'on attend d'un général. Droit, fidèle à ses valeurs et n'oubliant jamais sa quête de justice envers sa famille. C'est un homme dur à l'extérieur, mais tendre comme une guimauve à l'intérieur. Mon seul regret envers Wang You Shuo (et cela malgré ses yeux magnifiques qui sont clairement les fenêtres des âmes de ses personnages), j'ai trouvé qu'il manquait d'expression faciale pour créer le parfait équilibre. De temps en temps, nous avons un peu sourire en coin, mais pas plus.

J'ai apprécié le fait que FL tombe amoureuse de ML avant qu'elle ne recouvre la mémoire. Elle n'est pas biaisée par leur passé commun. En revanche, je boude notre beau Général Yan. Il est une girouette, sentimentalement parlant, qui décide finalement qu'il veut l'aimer lorsqu'il découvre la preuve qu'il s'agit bien de son amour d'enfance... C'est vrai qu'il y a quelque chose de romantique et mignon quand on parle d'un amour d'enfance, mais purée que c'est cliché lorsqu'il n'y a aucune originalité dedans ! Comme le disait quelqu'un, c'est comme si avant qu'il ait confirmation de leur lien, FL ne valait pas son amour.

L'Impératrice est merveilleuse (et d'une grande élégance). J'ai beaucoup aimé l'amour de l'Empereur envers la dramaturgie. Sa vie est une vraie pièce de théâtre, c'était amusant. Le méchant ne se cache pas, mais je l'ai trouvé étonnamment passif tout au long de l'histoire, pour finalement faire une tentative dans le final, mais c'est tombé à plat.

L'intrigue est facile à suivre malgré le sous-titrage discutable. En soit, l'histoire n'est pas originale, elle ne prétend pas l'être et c'est plutôt bien assumé jusqu'au bout. Le doublage était correct. Les effets également. Les scènes de combat étaient honnêtes, bien qu'imparfaites pour certaines.

En bref, c'est une comédie historique avec sa romance en fond qui s'apprécie les jours où on souhaite mettre ses pensées sur pause.

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Stupidement regardable et bêtement mignon !

Je voulais quelque chose de stupide (dans le bon sens) sans avoir besoin de réfléchir. Une histoire où le scénario n'est pas une surprise avec des personnages sympathiques. En soit, une série simple, rapide et mignonne. Cela faisait un moment que Wedding Plan revenait dans mes recommandations, mais le fait que ce soit une œuvre de MAME ne m'emballait pas vraiment. Je n'apprécie pas la plupart de ses projets pour diverses raisons. Mais les quelques extraits ont fini par me convaincre de lui donner sa chance. Ah ! Le pouvoir des FMV.

Comme dit ci-dessus, l'histoire est simple. Un organisateur de mariage (Namnuea) se retrouve en charge d'un nouveau couple Yiwa/Sailom. Complètement désintéressés de leur propre mariage, Namnuea doit presque se battre avec les mariés en devenir pour obtenir quelques avis sur les propositions qu'il soumet, le rapprochant ainsi de Sailom. Au fur et à mesure, Namnuea tombe de plus en plus amoureux du futur marié. L'amour, ça ne s'organise pas, et peu importe notre vie bien rangée, ça échappe très facilement à notre contrôle.

Le jeu d'acteur est correct et engageant pour avoir envie d'aller jusqu'au bout. Ça manque de naturel de temps en temps, mais ce n'est pas horrible.
Pour un premier rôle, Pak Naphat Leelahatorn (Namnuea) s'en tire bien. Il est vrai que son manque d'expérience se distingue par moments de celui de son partenaire, mais il sait jouer et parvient à donner de la matière à son personnage. On n'est pas au niveau de Ben Bunyapol Likhitamnuayporn dans Step by Step (j'ai toujours un clou qui traîne pour lui). Namnuea est un bon garçon sympathique avec lequel il est facile de s'entendre. À moins que vous ne preniez les traits de Sailom...
Face à lui, Sunny Tittistul Wannarathapat (Sailom) qui était charmant. Levi's doit pleurer devant ce gars en jean. J'ai trouvé Sailom intéressant avec un charme certain. Il n'est pas ultra charismatique et écrasant, au contraire. Un charme doux et séducteur. Sans s'en apercevoir, on se laisse rapidement séduire. Quelques clichés ici et là, mais rien qui ne soit ouvertement ridicule comme on a pu le voir par le passé.

Les baisers sont agréables. Ce n'est pas un brasier, mais je n'en attendais pas tant de toute façon. C'est joli et surtout, ça apporte une touche sexy et utile à l'histoire. De plus, l'alchimie du couple fonctionne, et ça me donne envie de les revoir ensemble dans un futur projet.

Leur relation débute de façon chaotique puis elle s'améliore, tandis qu'on voit Namnuea être rongé par la culpabilité. Si le spectateur et les principaux concernés ont conscience qu'il s'agit d'un mariage d'apparence, ce n'est pas le cas de Namnuea. On sent que Sailom veut lui dire la vérité, mais d'une certaine façon, il ne veut pas rompre sa promesse faite à Yiwa. Il se retrouve alors partagé entre son amour grandissant et sa meilleure amie. Parce que d'une certaine façon, il la protège, mais il se protège aussi. L'intérêt de l'histoire, ce n'est pas la confrontation parentale, mais le secret qu'ils veulent garder - gay pour l'un, lesbienne pour l'autre. De ce fait, Sailom ne pouvait pas en parler à Namnuea dans les premiers épisodes. Il n'y aurait eu aucun intérêt au drame si cela avait été le cas. Quoiqu'il en soit, si la relation débute sur une vérité dissimulée, elle finit par se savoir dans une conversation claire et honnête.

J'aime la fin. Ils sont heureux et n'ont pas forcément besoin de plus. J'ai trouvé le final amusant et original. En temps normal, on nous sert la recette parfaite. Ici, c'est une fin engageante, mais qui ne sort pas tout droit d'un conte de fées.
Plus haut, j'ai mentionné que je n'appréciais pas particulièrement les histoires de MAME pour diverses raisons. En réalité, c'est souvent la notion inexistante de consentement dans ses œuvres qui est un problème pour moi. Il est agréable de constater que ce n'est pas le cas de Wedding Plan.
De plus, le format de 7 épisodes est idéal pour une telle histoire. On évite les intrigues interminables ou les scènes inutiles.

En bref, Wedding Plan n'est pas un incontournable du BL. Cela dit, il se défend suffisamment pour tirer quelques sourires et rires sur une note légère et sans prétention. Une petite romance idéale entre deux drames plus conséquents.

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Comme ma sauce piment-doux favorite...

Unknown est un drama curieux qui m'a rappelé ma sauce piment-doux favorite. Peu importe si le lundi elle m'arrache la bouche, et le mardi elle est trop sucrée, j'y reviens toujours. Ce drama est un peu similaire. J'aime sa douceur et son côté piquant qui fait que je ne peux pas m'empêcher d'y revenir pour connaître la suite. Pour cette raison, j'étais au rendez-vous tous les lundis (ou presque) pendant les semaines de diffusion.

C'est un point mentionné en long et en large, or, je vais malgré tout le mentionner une nouvelle fois. C'est une histoire que vous apprécierez ou non en fonction de votre propre opinion. Techniquement, l'inceste n'existe pas. Mais les limites de certaines situations sont propres à nous-mêmes. À titre d'exemple, Addicted et History4: Close to You mettaient en scène des relations incestueuses - ce qui m'a fait les détester. En revanche, ce n'est pas le cas de Unknown. Bien que septique au début, mon avis s'est consolidé au fil de l'histoire. Pour moi, les deux zozos ne sont pas frères. Maintenant, que ceci est dit...

Le casting est excellent ! Chris Chiu (Qian) dépeint un personnage authentique et poignant, tandis que Kurt Huang (Zhi Yuan) délivre une large palette d'émotions. Qian est têtu comme un âne, mais il réfléchit beaucoup et est très prévenant. Zhi Yuan aime beaucoup trop écouter aux portes. D'ailleurs, Zhi Yuan part aux États-Unis en tant qu'adolescent, mais il revient (quatre ans plus tard) dans la peau d'un adulte/homme. Cela change complètement la dynamique, et c'est ce qui rend l'histoire encore plus excitante.

Unknown possède une intrigue émotionnellement chargée. Cependant, je ne peux pas m'empêcher de mentionner que le caractère de Zhi Yuan m'a rendu perplexe plus d'une fois, remettant ainsi en cause leur relation. En fait, j'ai souvent eu le sentiment que Zhi Yuan était maître l'art de la manipulation affective. Le fait qu'il conte Fleurette à Qian sans discontinuer a sûrement joué là-dessus. Parfois, j'étouffais devant mon écran, et je me sentais mal pour Qian qu'on voit être au bord du gouffre plus d'une fois. Il est perdu dans ses sentiments et Zhi Yuan en rajoute toujours une couche. C'était intense ! Ouais, c'est le mot, intense.

Pour les petits défauts, la musique bien que jolie prenait trop le spectateur par la main. Lorsque les personnages ressentaient quelque chose, il y avait toujours une chanson pour nous l'expliquer. Le début de l'épisode 11 était un choix fortement discutable (/étrange), il est donc préférable de voir la nouvelle version. Enfin, le dernier épisode m'a quelque peu déçue pour une raison que j'ignore. En réalité, pour moi, il manque quelque chose, reste à savoir ce dont il s'agit.

Taïwan gagne en terrain sur les BL. Je me répète une nouvelle fois, mais ils sont plus audacieux avec des castings exceptionnels, ainsi que de bonnes histoires qui tiennent la route. D'accord, le chapitre de la mafia n'avait aucun intérêt, mais l'idée était là.

Pour résumer, Unknown s'amuse des limites de chacun, mais parvient à offrir un drama entraînant avec une romance passionnée. Porté par un duo solide partageant aussi une alchimie frappante, il rappelle joliment que parfois les liens les plus forts ne sont pas nécessairement ceux du sang.

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Des thématiques fortes en dépit d'une romance délaissée

Combien de personnes sont soumises à une source de stress au travail ? À quel point la pression peut être forte ? Comment évoluer sereinement dans un environnement qui use jusqu'aux os ? Et surtout, quels sont les impacts sur la vie privée ? C'est ce qu'explore Perfect Propose.

Hiro est usé. Il suffit de le regarder se traîner hors de son lit tous les matins. Après des heures de boulot (et un supérieur qui semble lui refourguer le moindre travail), c'est lessivé qu'il rentre chez lui. Malgré la fatigue, le sommeil ne vient pas. Ou du moins, inconsciemment, Hiro refuse de s'endormir pour repousser l'arrivée d'une nouvelle journée. Une routine dans laquelle il est coincé et où on se sent presque étouffer avec lui.

Le retour de Kai dans sa vie va permettre d'équilibrer un minimum la balance tout en poussant Hiro dans ses retranchements. Si les thématiques abordées sont fortes, je regrette qu'une grande majorité ne soit qu'autour d'Hiro. Kai est un personnage à la passivité émotionnelle frappante qui pouvait créer un contraste intéressant.

L'amour apparaît comme une potentielle réponse quant au soulagement qu'Hiro pourrait trouver dans sa vie. Pourtant, la romance n'a jamais eu le temps de se développer. Bien sûr, le duo est sympathique - si on laisse de côté la scène du premier épisode. On est sur une dynamique classique avec Kai en tant qu'audacieux, et Hiro tendu comme un arc. Ils arrivent à faire tourner l'ensemble, le problème est que la partie bureau prend trop de place et ne laisse plus rien à la romance. Cela dit, Perfect Propose est beaucoup trop court pour traiter chacun de ses sujets.

Les JBL me font toujours plus réfléchir que les autres. Peut-être parce qu'ils sont les premiers BL que j'ai vu, j'ai un attachement unique pour eux. Pourtant, les romances sont souvent des frustrations auxquelles je n'arrive pas à m'habituer. Alors, oui, la romance est mignonnette pour le peut qu'on obtient, mais insuffisante pour satisfaire un quota romantique.

Les flash-back n'étaient pas utiles. On aurait pu les sacrifier eux plutôt que la romance. Les décors sont minimes (métro-boulot-dodo), cependant, j'ai apprécié l'ambiance sombre et lumineuse à la fois, et même chaleureuse sur certaines scènes.

En bref, c'est un bon drama en raison des thématiques qu'il aborde (tant la santé mentale que physique). En revanche, il manque l'étincelle qui pouvait faire pétiller la romance.

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Noyade dans son torrent de larmes et ses détours sans queue ni tête.

Absolute Zero était une des productions que j'attendais le plus. Il y avait quelque chose qui m'intriguait dans les teasers. Quelque chose qui me poussait à croire qu'il s'agirait d'une aventure chargée en émotions. Après une première tentative lors de sa sortie, j'ai délaissé le drama à peine le quatrième épisode visionné pour le recommencer quelques semaines plus tard. Peut-être avais-je été dans un mauvais état d'esprit la première fois ?

Sur le courant de 2023, nous avons eu droit à de bonnes histoires incluant des voyages temporels. Je pense notamment à I Feel You Linger in the Air. Bien qu'imparfait, il est sans aucun doute mon chouchou de 2023. Il y avait aussi An Ancient Love Song et son inversion du temps ou encore My Perfect Stranger qui nous renvoyait dans les années 80. Absolute Zero avait un bagage assez intéressant grâce à l'émotion qu'il projetait au travers de ses teasers. Mais en fin de compte, c'était un pétard mouillé.

Et pour être mouillé, je me demande même comment les personnages/acteurs n'ont pas fini sous les eaux avec le torrent de larmes auquel nous avons eu droit. Ils pleurent tout le temps ! Au début, la compassion est présente, mais à force, c'est devenu ennuyeux.

Pour être honnête, je n'ai pas aimé grand chose du scénario. J'ignore si c'est l'adaptation qui n'est pas représentative ou l'histoire en elle-même. Le mélange des temporalités n'avait aucun intérêt. Je ne comprenais pas cette obstination à vouloir mêler les deux. D'une scène à l'autre, on se retrouvait dans le passé puis dans le présent sans que cela n'apporte quoi que ce soit à l'histoire. Pour moi, plus rien n'avait de sens (et je reconnais avoir eu, au bout d'un moment, la flemme). Je ne cherche pas un scénario parfait, mais un minimum de cohérence.

En revanche, sur les quatre personnages principaux, c'était le gros lot pour trois d'entre eux. Tout d'abord, Tor (Ongsa, adolescent) était brillant. Mix (Suansoon, adolescent) était adorable. Toey (Ongsa, adulte) était doux.
En revanche, Teng (Suansoon, adulte) était terrible. L'acteur ne convenait pas au rôle et a rendu son personnage apathique. Je ne vais pas m'étaler des heures (parce qu'après tout, ce n'est peut-être que moi qui avais une dent contre lui pour des tas de raisons). Pour moi, Teng n'était l'acteur qu'il fallait, en plus d'avoir un personnage changeant au fil de l'histoire.

D'ailleurs, il est amusant de noter que mes épisodes préférés sont les 06 et 07, car nous retrouvons Suansoon et Ongsa, adolescents. L'histoire était tout de suite plus fluide et légère. Lors de ces épisodes, l'histoire a trouvé ce petit côté mignon qu'il lui manquait. Avant de le reperdre jusqu'à la fin...

Pour finir, je me demande pourquoi Suansoon (adulte) ressent le besoin de créer un lien émotionnel avec Ongsa (adolescent) ? Je n'ai rien contre les différences d'âges, mais je n'ai pas trouvé ce point cohérent et saint. Aussi innocent que ça puisse être, ce n'était pas normal à mes yeux. Le fait que Suansoon (adulte) veuille tant s'impliquer avec Ongsa (adolescent) n'était pas une bonne chose pour moi.

Bref, les histoires de voyages temporels peuvent devenir complexes et de vrais nœuds si on n'y prend pas garde. Malheureusement, ce fut la destinée d'Absolute Zero.

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Un drame revanchard qui s'assume

Voilà un drame de revanche qui va jusqu'au bout des choses sans prendre la route du pardon. Plutôt que de montrer patte blanche (comme ce serait habituellement le cas), Perfect Marriage Revenge garde sa cape vengeresse jusqu'à son dernier épisode.

Dans un drame comme celui-ci, j'attends toujours le moment où le karma viendra faire son travail. Tout au long de l'histoire, on me fait ressentir des émotions négatives envers les antagonistes au point que je n'attends qu'une chose, une punition. Et c'est toujours incroyable lorsque ça arrive.
La mère (Lee Jung Hye) et la fille (Han Yoo Ra) sont des purges qu'on déteste, qu'on méprise et qu'on imagine plus d'une fois dans un broyeur. Elles sont méchantes et cruelles dans le seul but de pourrir la vie de Han Yi Joo et d'être supérieures à tout et tout le monde. Leur chute est aussi exquise qu'un nounours en guimauve (et j'aime vraiment les nounours en guimauve). Si elles sont assez caricaturales (tout comme une majorité des personnages), cela n'enlève en rien la haine qu'on alimente envers elles, ni le plaisir quant à leur destin.
Le seul envers lequel j'ai eu un élan de sympathique à un moment donné n'est autre que Yoo Se Hyeok. Le type est juste amoureux de la mauvaise personne. Si cela n'enlève en rien ses agissements à l'encontre de Han Yi Joo, c'est bien le seul que je peux voir comme victime de manipulation affective.

Le couple est très agréable à suivre. Leur évolution semble un peu rapide, mais le rythme permet de rendre l'ensemble entraînant. D'ailleurs, le rythme est bon sur toute la durée du drama. Il se passe toujours quelque chose au point qu'on a pas le temps de s'ennuyer. Bien sûr, certains éléments ne sont pas nouveaux, cela dit l'ensemble fonctionne par son rythme, son ambiance et ses acteurs/actrices qui sont tous très bons.

En bref, un drame de vengeance et quelques griffures ici et là. Si certains points sont sans surprises et avec des personnages un peu stéréotypés, il n'en est pas moins un drame plaisant avec cette pointe de satisfaction quant à sa ligne vengeresse qui s'assume jusqu'à son final.

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Un thriller efficace

J'ignore si ce thriller est passé inaperçu sur Netflix, mais ce serait dommage de ne pas lui accorder de votre temps. Personnellement, j'ai aimé son ambiance sombre et sa photographie. Ces dernières années, l'Asie a su montrer un potentiel quant aux histoires sombres. Et Taïwan n'a pas à se cacher sur ce point.

Tseng Ying Ting délivre un film rythmé et engageant. Une flic torturée par la perte de son mari qui se retrouve en charge d'une enquête étrange et violente. Parfois, il m'a rappelé The Chaser de Na Hong Jin (le travail de Na Hong Jin est une pépite, surtout si vous êtes amateurs du genre), mais sans pour autant être une copie ou autre. Au contraire, The Abandoned possède son propre scénario avec ses enjeux et sa course contre la montre qui se met rapidement en plus.

Les personnages apportent de l'émotion, tandis que les victimes mettent en lumière les problèmes sociétaux. Je regrette seulement le personnage de Xiang Jie Ru qui ne sert qu'au profit de Wu Jie.

En bref, un film efficace dans son genre.

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Lorsque Loi(s)/Charn et Attraction/Tinn s'attirent...

Laws of Attraction est le second BL thaï que je termine avec un réel sentiment de satisfaction depuis bien longtemps. J'apprécie vraiment cette direction de se concentrer davantage sur l'intrigue que la romance. Il est tout à fait possible d'avoir une histoire solide et une romance en arrière-plan. C'est ce que Laws of Attraction propose et parvient surtout à maintenir jusqu'au bout.

Je ne vais pas m'attarder des heures sur l'intrigue. Elle n'est pas parfaite. Il est aussi facile de remettre pas mal de points en question. Cela dit, c'est franchement honnête et correct sur le reste. Si les motivations de quelques personnages est discutable, que le méchant est une caricature sans surprise, l'ensemble fonctionne avec un bon rythme qui permet de ne jamais s'ennuyer.

Cela dit, si l'intrigue fonctionne autant, c'est aussi grâce à ses personnages, notamment son duo principal.

Charn (Film) apparaît comme une vraie tête à claques. Avec son petit sourire narquois, il m'a rendu folle plus d'une fois. Mais ça allait bien au personnage. En plus de le rendre hautain à souhait, ça servait à alimenter le mépris envers lui. Avant d'être dérouté quand il avait l'air vulnérable.
Si Film est parfois dans un léger surjeu, l'ensemble de sa performance était bonne. Mention spéciale à son passé qui apporte vraiment quelque chose. Bien que je me demande si Film n'est pas fait de titane.

Tinn (Jam) est si émouvant lorsqu'il pense à sa nièce. Ces scènes étaient de véritables crève cœur. C'est un personnage touchant avec des épaules solides qui compte bien obtenir justice pour sa nièce dont il s'est occupé toute sa vie. Jam dégage un puissant charisme tout au long du drama. Il a offert une performance forte d'émotions du début à la fin. Niveau interprétation, je le préfère même à Film, car Jam est beaucoup plus réaliste.

Si certains ont mentionné que Film éclipse Jam, pour ma part je ne l'ai pas interprété de la même manière. Charn est le personnage qui a besoin de la lumière c'est celui qui est sur le devant de la scène. Il se nourrit de l'attention des gens. Contrairement à Tinn qui est celui qui préfère agir dans l'ombre et s'activer en coulisses. Pour cette raison, s'ils sont solides indépendamment l'un de l'autre, ensemble ils ont chacun un rôle bien précis qui est en adéquation avec leurs personnalités respectives.

Au sujet de la romance...
Le jeu de séduction entre Tinn et Charn était très bon. Je crois que ma scène favorite reste celle de l'épisode 04 dans le club de Rose. C'est du flirt total, mais sans être concret, car ce n'est ni le lieu ni le moment. Mais clairement une excellente scène (ma préférée, définitivement). La romance reste en soit jolie et agréable sans prendre le pas sur l'intrigue. Même si les dernières minutes de l'épisode final n'étaient pas nécessaire.

Le reste du casting était très bon, je pense notamment à la grand-mère qui était d'une grande douceur et touchante plus d'une fois. La nièce tout autant avec en plus une très belle performance.

Pour parler rapidement de Thaenthai et Thee :
Thaenthai (See) est un gamin pourri gâté qui ne connaît qu'une façon d'extérioriser sa colère : briser quelque chose - un objet ou une personne. Sa peur se ressent dans chacune des menaces qu'il prononce. Ce qui fait de lui une personne tristement pathétique. Mais aussi tristement seul face à un père violent.
J'ai commencé à avoir de sérieux doutes quant à la culpabilité de Thaenthai au milieu de l'épisode 03. Et bien qu'on puisse comprendre son état, il reste un personnage mal exploité (ce qui lui fait perdre tout l'intérêt à mes yeux) et See était moyennement bon dans son rôle. Et non, mon gars tu n'impressionnes personne en faisant les gros yeux.
Thee (Pearl) est le garde du corps de Thaenthai. Il pourrait tout aussi bien être mannequin vu le soin apporté à son style tout au long du drama. Après quelques roustes, il est aussi frais que nouveau-né. Même Rocky ne sort pas d'un ring tiré à quatre épingles, mais ok. Je ferme les yeux (non).
La relation Thaenthai/Thee était un peu étrange. On comprend dès le début qu'il y aura quelque chose. Mais on prend un virage à 180° d'un coup. De "je suis ton garde du corps, mais je me dois d'obéir aux ordres de ton père" on se conte fleurette. Leur relation existe et c'est tout. Je ne lui ai rien trouvé.

Pour finir sur la technique... (que je trouve être le plus gros défaut)

Les scènes de combats ne sont pas terribles et les bruitages rajoutés n'arrangent pas les choses. Mais le plus fou reste les ralentis... Si on enlève les bruitages et les ralentis, les scènes sont correctes. Ça manque juste de cohérence et d'une bonne exécution, car on veut surtout en mettre plein les yeux pour dire "t'as vu, il sait se battre aussi", ok, champion...
Je veux dire, ils ont même rajouté un bruitage d'une braguette de jean lorsque Tinn s'habille... Bref.
Les maquillages sont passables si on décide de ne pas trop s'y attarder. Je regrette qu'en Asie, la perfection soit une telle obsession. On se retrouve avec des acteurs et actrices qui ont un grain de peau inexistant et qui les font rivaliser avec des poupées. Sans parler de l'effet lissant qui est une catastrophe. L'image en devient désagréable et les visages ne sont plus humains.

Pour continuer sur la technique, certains plans sont bons, tandis que d'autres ont de gros problèmes (image floue ou brouillée). Les éclairages sont trop forts sur une majorité des scènes - ça brise le charme naturel. Pour les scènes de nuit, on repère facilement les éclairages des équipes. Pour exemple, le début de l'épisode 04 avec d'un côté une ambiance et un teint jauni grâce aux lampadaires de la rue et de l'autre, un éclairage blanc et froid qui se reflète sur les visages et les véhicules. Quant aux incrustations de fond vert en voiture, je vais pas m'attarder, seulement le mentionner.

C'est vrai que je chipote pas mal sur la technique, mais j'ai franchement passé un bon moment sur Laws of Attraction. J'ai aimé le changement de décor. Si le drama manque de charme sur sa technique et ses décors, son scénario et ses personnages sont des bases solides avec lesquels j'ai passé 8 bonnes semaines.

En regardant au rythme de la diffusion, il y a un facteur indéniable sur l'attraction d'une production : l'impatience de la semaine suivante. Lorsque cela arrive, je ne me fais pas d'illusions, j'aime sincèrement ce que je regarde. Laws of Attraction ne me rendait pas follement impatiente, mais excitée à l'idée d'un nouvel épisode. Sa fin réduit aussi mon excitation qui est désormais concentrée sur I Feel You Linger in the Air (ohbonsang que j'aime ce drama).

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Romance de bureau éloigné du BL standard (review uncut n°4)

Au départ, je n'avais pas prévu de regarder Step by Step. En fin de compte (et malgré ses défauts), j'y ai passé un bon moment.

J'ai lu beaucoup de commentaires après visionnage et je pense qu'une partie des gens l'ont catalogué comme mauvais pour des raisons discutables. Certains avaient des attentes différentes de ce qu'il ont obtenu et cela est venu impacter les notes. Après tout, si 7/10 est une bonne note pour moi, sur MDL ça ne l'est pas.

Tout d'abord, le scénario.

Celui-ci concerne l'évolution de deux personnes. La première (Pat) en tant que nouvel employé au service marketing. La seconde (Jeng) comme directeur de service et futur directeur de l'entreprise. La thématique principale de ce drama c'est l'évolution professionnelle. Et pour cause, cette partie prend énormément de place - un bon 80% de l'intrigue.
S'ajoute ensuite les sous-intrigues et les thématiques secondaires dont fait partie la romance.

Au détour d'un commentaire, quelqu'un disait que Step by Step était (je cite) "insultant pour son public". Je ne comprends pas cette remarque. Qu'on me dise que H4 était une insulte envers son public, je suis d'accord. Mais en quoi Step by Step l'était ?

J'ai l'impression que lorsque les gens entendent "BL", ils n'attendent que ça. Le fait d'être dans un contexte professionnel très développé donne du contraste contrairement aux productions précédentes, mais ici, cela a juste fait souffrir ce drama qui méritait mieux. D'ailleurs, s'il n'avait pas été un BL, son accueil aurait été meilleur.
Le fait d'ajouter l'étiquette "BL" change les attentes du public qui est habitué à voir du BL pour du BL sans chercher plus loin. Ainsi, on se retrouve avec des productions comme Step by Step qui ont un fort potentiel, mais finissent par se faire descendre dans les notes parce que les gens ne veulent que du BL. Je ne dis pas que Step by Step est parfait (il ne l'est pas), ni que mon opinion vaut plus qu'une autre. Je relève seulement qu'un BL c'est plus qu'une romance entre garçons.

Il faut donc comprendre avant même visionnage que la romance est secondaire, donc si vous attendez de Step by Step un BL standard, il ne vous plaira pas c'est certain.

Passons aux personnages/acteurs...
(j'ai balancé quasiment toute une boîte de clous sur Pat (joué par Ben)).

Commençons par Pat, joué par Ben Bunyapol Likhitamnuayporn.

C'est un personnage que je n'ai pas trouvé attachant ou émouvant. Au contraire. Il n'est jamais montré à son avantage et apparaît souvent comme quelqu'un d'immature et capricieux. Je veux dire, après s'être fait remonter les bretelles par son supérieur (Jeng), le type rédige sur un coup de tête une lettre de démission parce que "le monsieur l'a grondé ohlala". Si ce n'est pas être immature, c'est quoi ?
Sa seule qualité pourrait être son amabilité et encore, lorsqu'elle ne donne pas l'impression d'être fausse car mal jouée. Au bout du 9ème épisode c'est franchement devenu pénible de le regarder. Parfois, il semble s'améliorer et lors de la scène suivante, plouf !

L'acteur, Ben Bunyapol Likhitamnuayporn, ne m'a pas convaincu une seule seconde. C'est son premier rôle, je suis d'accord sur le fait qu'il doit bien débuter quelque part, mais pas sur un projet aussi long et qui demande tant d'implication.
Ben ne partage rien avec le spectateur. Il a cette manie de grimacer chaque fois qu'il parle ou veut transmettre une émotion. Le sourire forcé qu'il affiche sonne faux. Et le voir froncer les sourcils pour donner l'impression de réfléchir est pénible. Les larmes sont et donc très théâtrale, mais j'ai apprécié l'absence de bave, morve et toute la panoplie disgrâcieuse habituelle. Pour finir sur sa gestuelle (et sa posture), ce n'était pas terrible. Il ne bouge que quand il y pense - et le problème c'est qu'on le voit y penser.
Son manque d'expérience est flagrante plus d'une fois. À titre d'exemple, lors d'une scène de l'épisode 06. On suit une réunion entre Jeng, Jane, Chot et Pat. Les trois premiers acteurs offrent une scène fluide, naturelle et réaliste. Quant à Pat, il est mauvais et je ne plaisante pas. J'en étais mal à l'aise pour lui.
Pour finir (et c'est un point suggestif et purement superficiel (j'assume)), Ae qui veut que son bébé ait un visage mignon comme celui de Pat, à défaut de celui plus sombre et beau de Prem... Rien ne va dans cette phrase, mais ok. J'avais juste un dernier clou a enfoncer.

Depuis plusieurs années, la Thaïlande a conscience du marché juteux du BL. Il pourrait y avoir un effort sur les castings, notamment les rôles principaux. Je ne comprends pas ce qui a convaincu le directeur de casting de choisir Ben. Un petit cachet car acteur débutant ? Je suis horrible de dire ça, mais j'ai beau y réfléchir, je ne vois pas ce que Ben avait de plus que les autres candidats.

C'est bon, j'en ai fini avec Ben/Pat.

Maintenant parlons de Jeng interprété par Man Trisanu Soranun.

C'est l'un des meilleurs personnages de la série. Il fallait bien que ça tranche. Parce qu'avec douze épisodes de plus d'une heure, on ne tient pas facilement à moins d'avoir un personnage solide à l'écran. De toute façon, faire mieux que Ben n'était pas très compliqué (j'ai encore quelques clous dans la poche).
Jeng tente de sauver le service marketing de l'entreprise, mais il a quelques soucis pour faire confiance aux autres et déléguer. On suit son évolution sous un autre angle et on sent qu'il veut bien faire, mais laisse peu de personnes graviter autour de lui.
Man Trisanu Soranun est brillant. L'acteur correspond au rôle. Je veux dire qu'on nous parle d'un homme qui doit reprendre l'entreprise, mais souhaite avant tout garder son service marketing ouvert. Et ça fonctionne. Man incarne très bien son personnage jusqu'au bout, d'autant plus qu'il n'a pas le profil habituel du personnage de BL.
Soyons honnêtes ! En temps normal, on nous balance des minets tout droit sortis d'une revue de mode. S'il n'y a rien de mal, c'est tout aussi agréable d'avoir un bel homme (j'accentue sur homme/adulte) qui porte divinement les costumes et paraît si bien avec un charme fou. Exactement comme on voudrait qu'il soit. Et en prime, il n'agit ni de façon gênante, ni comme un lourdaud jaloux et encore moins comme un brun pseudo ténébreux de pacotille (j'ai tant d'exemples en tête, mais cette critique est bien assez longue).

Bref, Man c'est la découverte de ce drama.

Concernant la romance et le couple Jeng/Pat.

Elle arrive tardivement surtout pour un format de 12 épisodes de plus d'une heure chacun (et presque le double pour le dernier). Pour ma part, ça ne m'a pas dérangé bien que je puisse comprendre ceux qui n'attendaient que cette partie. J'imagine que la version TV est plus légère sur le plan professionnel, mais ils ont gardé pas mal de parties et en soit, la romance est très lente et tardive.
Cela dit, je ne peux m'empêcher de me questionner. Que Pat tombe amoureux de Jeng ne me surprend pas. Jeng dégage un charme fou et j'ai aussi senti mon cœur papillonner entre deux sourires, mais l'inverse m'échappe. Plus d'une fois on nous montre les moments où Pat semble toucher la corde sensible de Jeng, mais je ne comprends pas à quel moment Pat est séduisant ou mignon ni comment on peut tomber sous son charme. Bon ! L'amour ne s'explique pas.

Niveau baiser/intimité, ce sont de bons moments. Jeng guide les scènes et Pat suit le mouvement ce qui donne de très jolies séquences. Le premier baiser était tout chaud et m'a rappelé le premier de Lovely Writer également.
Malgré tout, à l'écran que ce soit en tant que couple ou patron/employé, Man éclipse totalement Ben. Ce n'est pas rare, mais c'est toujours gênant quand ça arrive.

Au sujet du second couple, Jaab/Jane.

Je regrette vraiment la façon dont leur histoire fut balayé sous le tapis. C'est comme si les scénaristes n'avaient plus d'idées et ont juste décidé d'abandonner sans offrir plus. Alors qu'il était si facile de supprimer quelques scènes de bureau pour se concentrer sur eux. À la place, ça se termine sans trop se terminer, on ne sait pas trop (ou je suis passée à côté).

Pour les autres personnages :
La relation Jeng/Jaab était intéressante et jolie.
Voir Up (Put) avec une veste en cuir était cool. A part un ou deux cameo, je ne l'avais pas revu depuis Lovely Writer. Un vrai petit plaisir de le retrouver avec un personnage bien développé et une bonne interprétation.
Bruce (Chot) est un acteur qui s'améliore même si la majeure partie de ses personnages ne m'intéresse pas. Je regrette qu'on lui colle toujours la même caricature d'autant plus qu'il y avait une réelle profondeur pour le personnage de Chot. Et je ne désespère pas de le voir un jour dans un autre registre que la romance.
Zorzo (Ae) était magnifique, tout comme Hymn (Prem) qui méritait un peu plus d'attention d'après moi. C'est un personnage qu'on voyait peu, mais qui semblait hurler en même temps. Peut-être que ce n'est que moi, mais lors de la photo post-accouchement, il y avait quelque chose chez lui qui semblait si forte et je n'avais pas pensé à "cette révélation". Un personnage sous-estimé, malheureusement.
Kong (Big) était seulement un élément perturbateur inutile de son entrée à sa sortie.
Et tout le reste était bon - même si l'équipe de marketing n'est pas la plus exemplaire.

Pour finir avec les clous, pourquoi les gens ivres sont toujours gênants ? Pat n'était pas mignon ivre, il était juste gênant et stupide. À quand des personnages avec l'alcool joyeux ?
Aussi ! Que les scènes soient tournées dans le désordre, c'est courant. Mais il serait agréable de ne pas faire un petit tour chez le coiffeur entre deux tournages. C'est un détail mineur, mais ça me rend toujours dingue.

Quant au reste, il était agréable d'avoir des épisodes de plus d'une heure. Le jour où les K-BL y auront le droit, ce sera comme Noël chaque semaine ahah. J'ai apprécié la légèreté des bruitages, Tee Bundit Sintanaparadee n'a pas fait la même erreur que sur Lovely Writer.
La partie pro est très présente, mais pas désintéressante. Parfois ça traîne et quelques scènes sont trop longues, mais le rythme reste entraînant avec de jolis plans et de bons éclairages.
S'il est difficile de passer outre un personnage principal, cela valait clairement le coup pour Man que j'ai découvert et ohmondieu je rêve de le voir dans un nouveau drame prochainement. Le charme de cet acteur est fou et son sourire est comme un rayon de soleil (et oui Fan2Dramas, ses jambes interminables, pfiouh !).

Pour résumer :
Malgré ses défauts, ça reste un drame intéressant quand on sait ce qui nous attend. Si vous attendez de Step by Step un BL standard, alors vous n'aimerez pas. En revanche, si vous souhaitez découvrir un drama avec comme couple principal deux hommes qui évoluent dans un contexte professionnel à des postes différents, vous serez plus à même de l'apprécier.

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Une gentille comédie sur fond d'amitié honnête

Il se dégage de New Life Begins de bonnes ondes positives avec assez de légèreté et de gentillesse pour intéresser jusqu'au bout, malgré la romance (très) discrète.

C'est vendu comme une comédie romantique, mais le "romantique" est en trop d'après moi. Cela dit même avec une romance discrète (qui prend de l'ampleur sur les derniers épisodes), le drama arrive à garder son intérêt entre deux conflits de palais et la franche camaraderie qui le compose.

Les femmes sont à l'honneur. Bien qu'on soit dans un univers fictif, les personnages féminins luttent pour le droit des femmes. L'amitié est ce qui ressort de ce drama. Tant entre femmes qu'entre hommes et femmes.

Pour parler rapidement des couples, on en voit plusieurs, mais c'est celui de Yin Zheng et Li Wei qu'on va suivre.
Je n'avais plus revu Bai Jing Ting depuis "You Are My Hero" que je n'avais pas aimé. C'était agréable de le voir dans le genre historique. Bien que son personnage soit lisse, il arrive à lui donner un côté royal, mais doux à la fois.
Tian Xi Wei ne m'avait pas marqué dans "Ms. Cupid in Love", ici elle représente la douceur et l'innocence, parfois un peu trop. Malgré tout, cette aura fonctionne pour son personnage (avec son adorable fossette).
Le couple peut facilement donner l'impression d'être de proches amis qu'un réel couple amoureux. La relation reste légère et s'ils sont mignons ensemble, on a l'impression qu'ils ne sont pas amants la majeure partie du temps.

Cela dit, 40 épisodes c'est long et pourtant, il y avait un réel déséquilibre dans les personnages. Certains viennent et repartent sans raison alors qu'ils ont un intérêt dans l'intrigue.

En bref, un drama gentil et mignon avec des femmes solides sans aucune toxicité ou rivalité (ou presque). Malgré sa nature fictive, on s'amuse de voir la modernité s'emparer d'un drama historique dans la lutte des femmes sans jamais en faire trop.

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Une deuxième partie qui se casse la figure (à ne pas (re)voir)

Pour rappel, je n'ai pas lu le webtoon (qui semble être différent sur pas mal de points), de ce fait mon avis ne concerne que le drama.

La première partie était incroyable. En revanche, cette deuxième partie (épisodes 07 à 10) se fracasse au sol et est de pire en pire au fil des épisodes. Après la perte de Lee Choon Ho, on pouvait voir plusieurs scénarios se profiler. Notamment celui qui fait totalement vriller le groupe, car leur point d'ancrage n'est plus - ce point d'ancrage étant LCH, évidemment. C'est plus ou moins ce qui arrive, mais si maladroitement que je me demande même si j'ai bien interprété les choses.

Concernant le final, on s'attendait à une effusion de sang. Nous l'avons ! Mais pas de la bonne façon...

<< SPOILER >>

Tout au long du drama, Young Soo ne s'éloigne jamais de son obsession de l'examen d'entrée à l'université au point qu'on fini par le trouver étrange. Pourquoi nourrit-il une telle obsession en temps de guerre ? Si on en découvre les raisons et qu'elles sont louables, le final du personnage passe totalement à côté.
Il fallait un méchant. Un méchant humain qui ne soit pas un chef d'armée ou une autre bande de lycéens. Non, il fallait que le mal vienne du groupe original. Young Soo était ce méchant.
On dit souvent qu'il faut se méfier de l'eau qui dort. Young Soo était une rivière calme tout au long du drama, mais à aucun moment il n'a montré des signes et c'est bien tout le problème. Ce n'est qu'au dernier épisode qu'il pète une durite et si l'acteur est brillant, la façon dont il change du tout au tout perd son intérêt. De plus, comment a-t-il pu faire un tel carnage sans être arrêté avant ?

Encore une fois, lorsqu'on y pense on voit que Young Soo ne se souciait de personne si ce n'est lui-même. Et malgré ce point, la fin est un massacre dans tous les sens du termes.

<< //SPOILER >>

La fin est là, mais sans aucune satisfaction, d'autant plus qu'on nous projette deux ans plus tard sans en savoir plus.
En fin de compte, il était inutile d'aller sur une deuxième partie avec quatre épisodes supplémentaires. Un de plus aurait été suffisant pour donner une bonne fin à ce drama en évitant le scénario de celle-ci, car mal amené et géré.

Bref, je conseille vraiment la première partie, pas la deuxième. Cela dit, je suis curieuse de découvrir l'œuvre originale.

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Brut et intense avec une franche camaraderie

Deux boxeurs qui deviennent amis et vont lutter contre un usurier sans pitié. À la fois émouvant et entraînant sur fond de pandémie.

L'intrigue est en pleine pandémie. Rues désertes, port du masque obligatoire (ce qui ne gêne en rien la performance des acteurs) et bien sûr la détresse humaine et la chute financière d'une grande majorité des commerces - dont cafés et restaurants.

Le drama débute en plein combat de boxe au public absent. C'est de cette façon que Gun Woo (Woo Do Hwan) et Woo Jin (Lee Sang Yi) se rencontrent. Rapidement, ils se découvrent des points communs autre que la boxe et deviennent amis ponctué de pas mal d'humour. Et c'est un point fort, l'humour. Derrière la cruauté de l'usurier détestable mais parfait en la peau de Park Sung Woong, le duo offre de belles scènes gentilles et amusantes. D'ailleurs, les physiques de Woo Do Hwan et Lee Sang Yi sont spectaculaires (ce n'est qu'un détail, mais je voulais le préciser ahah).

J'ai lu plusieurs critiques qui disaient que Bloodhounds aurait pu être un drama exceptionnel. J'ignore ce qu'elles voulaient dire parce qu'il est excellent sur ce qu'il promet : deux amis qui décident de se venger d'un usurier qui vise exclusivement les plus pauvres et dans le besoin. Il apporte aussi de sacrés scènes de combats qui sont un pur plaisir visuel, car en plus d'être lisibles, elles sont joliment chorégraphiées.

À savoir qu'on fait disparaître en cours de route l'actrice Kim Sae Ron. En pleine controverse (ivresse au volant), Kim Joo Hwan a décidé de la retirer le plus respectueusement possible pour les personnes ayant travaillé sur le projet. Ce qui explique l'entrée de Oh Da Min en tant que petite fille de Oh In Muk.
Malgré ce détail, le drama en souffre que très légèrement (à moins de faire une fixation dessus).

En bref, Bloodhounds donne ce qu'il promettait avec un duo brillant aux scènes de combat parfaites et dynamiques ainsi qu'une image propre et une musique discrète, mais efficace.

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Un énième BL scolaire à la sauce GMMTV

La promotion était sympathique. J'avais donc prévu d'y jeter un coup d'oeil tout en sachant que je ne serai pas assidue sur mon visionnage. Les BL scolaires me sortent par les yeux, notamment lorsqu'ils sont signées GMMTV. À croire qu'ils ont le monopole sur ce thème.
Heureusement que je n'avais aucune attente particulière pour Fish Upon The Sky.

Le scénario n'est pas terrible. Existe-t-il, d'ailleurs ? C'était comme voir le drama du mois dernier avec un nouveau casting. Le gars impopulaire VS le gars populaire. Entre deux scènes, on ajoute un duo secondaire qui, bien sûr, ne va rien apporter à la série. Et évidemment, le dernier duo qui nourrit une obsession pour les couples de leurs universités. On mélange et...
À partir de l'épisode 04, mon intérêt (déja pas très élevé) s'est fracassé au sol. J'ai donc regardé en accéléré et je pense vraiment qu'un robot aurait fait un meilleur spectateur que moi.
L'humour est discutable et les situations gênantes sont si nombreuses et pénibles. Je ne comprends pas que ces scènes soient si récurrentes. J'ignore si c'est dans un but comique ou non, mais j'ai beau avoir un nombre assez raisonnable de dramas thaï à mon actif pour savoir que ses scènes me dérangent plus qu'elles m'enchantent.
Le casting est sans plus... On a vu pire, on a vu mieux. Certains dialogues sont agréables, tandis que l'image est jolie. Mais ça ne sauve pas le drama.

Pour ma part, Fish Upon The Sky est un drama de remplissage qui ne va pas au-delà d'un énième BL scolaire sans surprise aromatisé GMMTV.

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