Reviews

Avantgardey ou pas

Le film horrifique nippon n'a plus rien à prouver depuis longtemps. C'est plutôt sa difficulté à se renouveler qui pourrait poser un problème. Cela dit, on apprécie toujours une bonne dose de frissons à la japonaise, à partir d'images suggérées, même maladroitement, comme peut le faire Ano Ko wa Dare ?. Un collège désert durant les vacances d'été, une mort violente 20 ans plus tôt, des uniformes et des jeunes filles quasi jumelles, façon Avantgardey, mais qui ne figurent évidemment pas sur la liste de classe. Du déjà-vu qui augure du meilleur comme du pire.

Peu d'avant-gardey cinématographique
Le meilleur, c'est avec l'introduction de Sometani Shota, dès les premières secondes, qui justifie, en général, le visionnage de n'importe quel nanar rien que par sa présence. Malheureusement, je ne sais pas si son cachet a été élevé, mais son rôle est extrêmement secondaire, sans vouloir dévoiler plus sur l'intrigue. Intrigue très classique, donc. Menée, comme il se doit dans les horror movie d'été, par une Idole bankable, en la personne de Shibuya Nagisa. ultra-remplassable, à mon sens, par des dizaines d'autres membres de AKB48 et consœurs. Pas sûr que ce film fera décoller sa carrière d'actrice. C'est malheureusement le même constat pour les Lycéens, même si Hayase Ikoi du haut de ses 17 ans commence à avoir un bon CV en tant que second rôle dans les dramas des années 2020.

La peur... du maquillage qui coule.
Passons sur le make up qui est loin d'être à la hauteur, pour s'attarder sur la mise en scène horrifique. Et là, effectivement, vous allez flipper votre race, et cela, malgré le grotesque des situations. Les longs plans sur les personnages écoutant la cassette (ha..., maudite, évidement, ... que de souvenirs) ou les histoires orales d'il y a vingt ans autour d'un canapé. Toute l'horreur suggérée par la magie des mots et de l'ambiance et toujours avec très peu de violence ou de scènes gores. Une violence présente, dûe à la situation. Surtout dans un contexte familial, par le mal fait à ses affiliés. L'horreur vient dès les premières secondes, mais il est dommage qu'elle prenne pour contexte un énième suicide du haut d'un toit de lycée. Va-t-on enfin placer des barrières sur ces toits. À priori non, puisque 20 ans après, on peut toujours y accéder et s'y jeter. Et on n'est pas à une incohérence près comme ce magnéto jamais analysé, resté dans la voiture d'une casse durant 20 ans. Les scènes d'horreurs deviennent presque plus réalistes que celle de la vie de tous les jours du coup.


Un film sans prétention, qui fait le Job au niveau frisson. Décevant par le manque d'ambition pourtant possible par la seule présence d'acteurs pas si mauvais. Mais décevant également par une horreur surjouée pour endiguer un faux suspense dont les ficelles sont dénouées dès la première demi-heure. Reste quand même ces jump scare, qui vous feront vérifier que vous êtes bien seul en allant aux toilettes, avant d'aller vous coucher. Vous savez ? Celles où il y a déjà la mamie assise quand vous ouvrez la porte.

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Love on the menu or menu without love?

Han Ji Yoo likes to eat and drink. Unlike his friend and roommate Park Ji Ha (Jeong Ho Gyun), Ji Yoo drinks to forget his sorrows. Recently, his boyfriend broke up with him and working on the marketing team of a soju production company, called Pai Syn Tang Liquors, even helps to get free samples of the distilled drink native to Korea and preferred by the youth of that country made at base of rice, potato, wheat, barley, sweet potato or dangmil, among other ingredients.
One day, the extroverted young man must fulfill an assignment from his work team to find an up-and-coming chef to partner with to help promote the company.
In this way, Ji Yoo returns to the restaurant owned by the handsome and talented chef Park Ki Hoon and from which he was expelled for asking to be served soju. His mission is to convince him to be the chef of an advertising campaign.
But how do you get a chef who meets the proposed requirements when he hates alcohol and refuses not only to sell alcoholic beverages in his restaurant, but also expels customers who try to smuggle liquor into the restaurant? How could such an introverted person, with stage fright, who refuses to give interviews and does not even have social networks because he does not like dealing with others, appear on television programs and become an idol?
Han Ji Yoo's pleas to Park Ki Hoon to consider the company's proposal will be fruitless, which could even be very useful to promote his own establishment in the face of negative publicity from dissatisfied customers who cannot have drinks in his restaurant.
Han Ji Yoo refuses to take no for an answer, so she takes a part-time job at the restaurant in an attempt to get to know Park Ki Hoon better and find a way to finally get him to agree to work with her agency who runs the risk of being fired if he cannot convince the chef.
As the men begin to get to know each other, they develop feelings for each other. Hence, from the first moments in the relationship of the two protagonists, a powerful question arises: could love be on the menu?
On these budgets is built 'All the Liquors', the South Korean Movie directed by Kim Jin Yeol ('Individual Circumstances'), which fails to satisfy me for, among other reasons, despite showing Ji Yoo as an understanding and willing person to support Ki Hoo in overcoming his anxieties and internal conflicts, his character fails to achieve true character growth.
Likewise, the trauma due to which Ki Hoon rejects the consumption of alcoholic beverages takes too long to be explained, while the story does not fully explore the changes that have occurred in the character to suddenly not only allow the consumption of alcohol in his restaurant, but also to consume it himself.
I don't find it appropriate to start the plot with the breakup of Ji Yoo and her boyfriend. It is a scene that provides no tension or any usefulness to the development of the plot. Apart from being one more reason for the character to need to consume alcoholic beverages, this character never appears again, nor does he have any weight in the story. It only serves so that from the beginning we have the information that Ji Yoo is gay, which is laughable to say the least because as viewers we already know that the intention is to narrate a homosexual romance and that Ji Yoo is one of the members of the leading couple.
But the main problem lies in the fact that the promise of a romance does not burn and the story fails to show the passion between the two boys and reach the climax.
Despite a coherent, easy-to-follow story and cozy love scenes that tantalize the audience, the narrative is slow to develop and loses momentum rather than gaining it. The initial romantic sparks are extinguished in the ending with the waves of the sea where the protagonists go, while we left want to witness an attractive romantic relationship in which deep feelings are expressed and the audience is able to convince themselves that they are seeing two people in love.
The lack of chemistry and convincing romantic development between the protagonists manages to disappoint me.
Both Ji Yoo, played by Kim Joon Hyung, and Ki Hoon, the character assumed by Won Do Hyun, fail to act convincingly in accordance with the feelings and emotions we expect from them. They give us only a very superficial relationship, while the slight potential at the beginning disappears as does the tender love story that tepidly forges.
Like dishes prepared without seasoning, the story lacks flavor and fails to excite the public.
Is the weak romance due to the fact that South Korean idols receive rejection from the homophobic, patriarchal and heteronormative South Korean society and, especially, from their fans if they star in BL dramatized films, as has happened on other occasions?
Won Do Hyun is a debut actor in this role, and after this role he has never officially been in front of the cameras again. For his part, Kim Joon Hyung does have a longer career in the acting scene of the Asian nation, even being the protagonist of the films 'Streamer' (2023) and 'The Education' (2020), and appearing in several series as an actor guest or secondary character after 'All the Liquors'.
But aren't other actors who have convincingly starred in boys' love stories and are produced annually in South Korea at equal risk of being despised by fans? Or do Won Do Hyun and Kim Joon Hyung have no prejudices when playing homosexual characters but they will have qualms about being tender and loving on screen? Will the obstacle to the development of a passionate romance fall on the script by newcomer Kim Hoy Joon?
Or will these mistakes have served Kim Jin Yeol well? It may very well be like that, because in 'Individual Circumstances', a love series between boys released in 2024, the year after 'All the Liquors', its protagonists, Ha Yeon Woo, played by Han Jeong Wan, and Seong Woo Jae, a character who comes to life through actor JunQ, builds an emotional bond with more passion and love and both clearly show that they are in love with each other.
The truth is that the absence of seduction, the lack of romance, which also lacks ardent kisses, passionate glances, sublime gestures, convinces me that both characters are just close friends or were sitting in an intermediate space between close friends and more than friends. The lukewarm connection between the protagonists contributes to the lack of seduction in the romance.
Many find the secondary couple more attractive, composed of Choi Wan (Bae Shi Jun), Ki Hoon's assistant at the restaurant, and Kim Yu A (Han Da Sol), the deputy boss of the company where Ji Yoo works. How to value a BL product when the heterosexual couple has greater potential? Aren't these arguments for the work being condemned to oblivion?
With so many BL content productions, many of them South Korean-made, the technical and artistic teams should have taken their work more seriously to convince the demanding public.
This is not a completely disappointing production. One can still laugh and dream of sitting at Ji Yoo and Ki Hoon's table, tasting delicious dishes and drinking bottle after bottle of soju, but their story, without spirit, fails to move me.
Despite showing handsome actors and actresses, 'All the Liquors' is an artistically weak exponent of BL, whose main success lies in the fact that, luckily, it is only about an hour and a half long.
So now I can answer: love is not on the menu. The menu lacks love.

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Algo bello sin historia

Lo bueno:
En el aspecto visual fue disfrutadle, bello incluso, la secuencia de escenas borrosas con voz en off me agrado.
La música destacó más que los diálogos.

Lo malo:
Llevaba menos de 6 minutos y me había aburrido. Sentí que no tenía historia, solo entendí que se llevaba mal con su padre y le gustaba el espacio.
Con la escasa información que nos dieron, puedo formarme una idea de que tal vez él se sentía encerrado, sofocado por su ambiente y el trabajo de un astronauta en el amplio espacio era un seno para él. Trama que no me parece mala, pero parece inexistente. De hecho, hasta se me hace irrelevante la historia entre los dos protagonistas.

Constitución:
Lo resumo como una secuencia de imágenes, con apariciones de voz en off, una presentación, sin clímax o cierre.

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ชอบมากกก เนื้อเรื่องตอนแรกก็คิดว่าไม่ได้มีอะไรมาก แนวเห็นวิญญาณทั่วๆไป แต่พอถึงตอนจบเท่านั้นแหละ ซึม
อินมาก นักแสดงก็เล่นดีกันสุดๆ แต่จุดที่ทำให้ให้คะแนนสูงปี๊ดคือตอนจบ ไม่คิดว่าพระเอกจะทำตามคำขอจริงๆ ส่วนตัวแอบช็อคเบาๆ คิดว่าจะตายไปเอง มันเลยเศร้า หดหู่ สงสารพระเอกมากๆๆๆ แต่เพราะทิ้งอารมณ์ไว้ให้เลยชอบมากๆ

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Интересная история, но очень сжата

Комедийный боевик, ужастик для семейного просмотра. Другое название: «Детектив К: Тайна живых мертвецов». Это последняя часть из трёх фильмов о детективе К / Ким Мине в исполнении Ким Мён-мина («Детектив К: секрет добродетельной вдовы» [2011]. «Детектив К: Тайна затерянного острова» [2015]). Сюжет увлекательный, но раскрыт поверхностно. Замечательный актёрский состав (Ким Джи-вон, Ким Бом, Ли Мин-ги и др.). Очень интересные персонажи. Но из-за сжатости сценария у актёров нет возможности раскрыть образы своих героев и показать своё актёрское мастерство. Такое ощущение, что фильм рассчитан на детей школьного возраста, увлекающихся зомби и вампирами. Спецэффекты и страшилки слабые. Больше смешного, чем страшного. Если не заострять внимание на недочётах, то смотрится хорошо.

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Je dois avouer, j’appréhendais de voir «Exhuma». Je voulais le voir grâce aux acteurs, mais ce qui est horreur n’est pas trop mon genre préféré. Sauf que si octobre est le mois pour quelque chose, c’est bien pour ce genre de film. Heureusement pour moi, ce film ne m’a pas vraiment effrayé, ce qui m’a surprise vu ce que j’en avais entendu dire. Vu que certains éléments se rapportent à l’histoire de la Corée, j’ai été un peu perdue et confuse par moment, mais même sans ceci, si l’histoire est intéressante, elle n’est toutefois pas passionnante. J’aurais préféré une version drama (court), pour apprendre à connaître les personnages un peu plus, et que l’histoire puisse être moins rapide. Là, tout se focalise sur celle-ci, du coup, pour réussir à bien finaliser ledit problème, le reste en a été trop soustrait à mon goût. Une chose à dire cependant… La cinématographie était quelque chose à voir et les acteurs ont joué avec brio !

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*Avis Complet sur mon Blog :*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/10/29/octobre-2024-en-rafale-dramas-films/

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«Beautiful Vampire» fut, pour moi, très décevant. Il faut dire que j’avais entendu parler de ce film sur un site sur lequel il ne donnait comme genre que fantastique et romance, ne disant pas que c’était avant tout une comédie. Du coup, le résultat vu est très loin de ce que j’avais espéré en commençant mon visionnement. D’autant plus que l’histoire reste simple et n’approfondit absolument rien. Ni les personnages, ni les relations entre eux, rien. En plus de tout ça, le film est court, et la durée n’a pas été bien utilisée, laissant la fin trop rapide, pour un résultat bâclé. C’est dommage, parce que le résumé était des plus intéressants, mais tourner le tout à la comédie était désappointant.

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J’avoue avoir eu du mal à accrocher à l’histoire pendant un bon moment. Le fait que le début se passe si vite, sans nous laisser le temps de connaître le ‘héros’ de l’histoire et de nous attacher à lui, n’aide en rien. Mais aidé de certains survivants qui se sont montrés intéressants à suivre, j’ai fini par passer un bon moment. «Peninsula» peut facilement se regarder seul, sans avoir vu la première partie, vu le temps passé entre les personnages différents, et comment il se concentre plutôt sur l’action, en plus d’afficher un côté ‘Fast & Furious’ très présent, qui le différencie énormément du premier qui était, bien sûr, plein d’actions, mais également touchant. Bien que je préfère de loin « Train To Busan », ce film était bien.

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Grande trabalho, memorável

Misturam o real e a fantasia na medida certa, um filme que é homenagem a uma estrela do cinema tailandês e um roteiro do antigo modo de exibição cinematográfica, as trupes que saiam por um interior repleto de aventuras e experiências. O elenco afinado com nomes importantes e que conhecemos dos lakorns com destaque para Noona, atriz e cantora talentosa, que tem um modo muito autêntico e sensível ao interpretar Kae, a dubladora, mulher que tem sonhos e quer ser secretária. Weir Sukollawat, maduro, lindo, num papel bastante emocional. É um filme que fica na memória, principalmente, porque mostra uma Tailândia um pouco diferente, mais verdadeira, da década de 60, numa dinâmica de entretenimento para o povo simples, longe dos cinemas das cidades maiores e, mesmo assim, cheia de encanto e alegria.

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Et si le mal venait de l'intérieur ?

Je n’ai pas vu beaucoup de productions philippines. Or, j’en ai vu assez pour savoir que malgré des scénarios simples et des décors limités, il peut en ressortir du bon. Et c’est le cas pour le nouvel arrivant zombiesque sur Netflix, Outside.

L’histoire débute par une vidéo du mariage de Francis et Iris. Puis, on les retrouve en voiture avec leurs deux garçons, Josh, l’aîné et Lucas, le cadet. Il est évident que les parents se supportent à peine, tandis que la dynamique familiale se met en place. Les indices sont distillés de façon légère et claire. Tandis qu’ils s’installent dans la ferme ancestrale de Francis, la situation ne fait que se tendre. Pour finir par prendre conscience que le plus grand danger de l’histoire, ce ne sont pas les zombies…

L’Homme reste son propre ennemi, peu importe la situation. Ainsi, les traumatismes et les peurs poussent les personnages dans leurs limites. Et cela, au point de faire des erreurs qui peuvent se payer salement. La mère est égoïste. Tandis que le père s’enfonce dans une folie obsédante, laissant les deux garçons être des dommages collatéraux. L’action est mise sur la psychologie des personnages et ce qui en découle. Après tout, le zombie n’est que le catalyseur.

Il est intéressant de voir l’évolution de Francis, en particulier. La situation lui échappe au fur et à mesure, le plongeant dans une forme de désespoir, perdant doucement le contrôle. Le passé de Francis se répercute sur son présent, et l’histoire sait comment l’utiliser intelligemment.

L’ensemble de la distribution est excellent avec des performances solides et émouvantes jusqu’au bout, je pense notamment à la candeur de Marco Masa et Aiden Patdu qui contrastent avec l’ambiance. Les maquillages des zombies sont parfaits avec quelques traits uniques. La musique est efficace, malgré des dialogues peu inspirés. Le film est long (plus de deux heures), mais je n’ai pas vu le temps passer. Il m’a gardé accroché jusqu’au générique.

En bref, Outside est un bon film qui utilise le zombie comme détonateur pour laisser les choses éclater au grand jour avec intelligence et dynamisme.

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Recensione unica, sia per questo film che per il sequel del 2019. Entrambe potrei definirle delle prove discrete, con qualche punto a favore ma con anche evidenti difetti.

Partiamo da questo film: storia non originale tra la ragazza apparentemente insignificante e il ragazzo più popolare della scuola. Complice una serie di eventi, finiscono per convivere di nascosto. Lui oscilla tra il freddo e l'arrogante, in generale un carattere piuttosto chiuso; lei più diretta e solare, a tratti quasi impacciata. Mi ha ricordato molto il drama "Good morning call" e, per alcuni versi, anche "Itazura na kiss: love in Tokyo". Protagonisti ben assortiti, allineati anche a livello di recitazione (prova buona ma sicuramente non eccellente, sulla capacità di trasmettere le emozioni al pubblico c'è ancora molto lavoro da fare).
Trama scontata e che non rappresenta palesemente l'obiettivo della serie (il fulcro è sostanzialmente la storia tra i due). Lo sviluppo non sempre lineare, l'ex ragazza/amica d'infanzia s'inserisce male nel contesto e il suo senso quale elemento di disturbo - tra eventi presenti e vicende passate - rimane un po' avvolto nella confusione e a tratti anche privo di senso.

Spostandoci sul sequel, il primo punto pesantemente negativo salta all'occhio: gli attori protagonisti non sono più gli stessi. Spiacevolezza fortunatamente non cosi frequente nei film/drama, ma qui purtroppo va così. Dei personaggi del primo film viene conservato giusto il nome e poco altro: il nuovo Shu è inconsistente e insipido come pochi...mentre Aoi passa dall'essere una ragazza relativamente piacevole a quel piccolo impiastro di attrice che ha affossato anche un bel drama quale "An incurable case of love". Attrice che qui si ripropone come una fotocopia del personaggio del drama sopracitato (stesso taglio di capelli, stessa mimica facciale, quasi stessa caratterizzazione del personaggio). E' un'attrice - o un personaggio - che si subisce in tutti i sensi: impattante, snervante, fastidiosa ma - per sfinimento - forse anche un po' buffa. Brutta quindi l'idea di cambiare il cast e discutibile la scelta dei sostituti. L'unico pregio di questo sequel è di seguire le vicende "di coppia" (sono purtroppo molti i film/drama che non ci regalano una seconda stagione dopo il primo lieto fine). Per il resto anche qui lo spessore della trama gareggia con un foglio di carta velina, al posto dell'ex ragazza abbiamo il cugino di lui, e di altri grandi novità all'orizzonte non se ne vedono.

Trattandosi di un tempo ridotto - alla fine parliamo di due film - la visione ci può anche stare. Senza aspettative diverse da quelle che si possono avere, può anche filare tutto liscio e portare a casa un giudizio poco più che sufficiente.

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